Ilíada. Homero. La Ilíada es una epopeya griega y el poema más antiguo escrito de la literatura occidental. ...
Odisea. Homero. ...
Áyax. Sófocles. ...
Filoctetes. Sófocles. ...
Argonáuticas. Apolonio de Rodas. ...
Prometeo encadenado. Esquilo. ...
Anábasis. Jenofonte. ...
El Cíclope. Eurípides.
FIGURAS LITERARIAS
Definición: La rima interna o rima media consiste en formar una
rima en una sola línea de verso único. Debido a que, se construyen
típicamente en el medio de una línea para rimar con un trozo al final de
la línea métrica de la misma. Ejemplos: 1. “Mademoiselle Isabel, rubia y
francesa, con un mirlo… Leer más
Definición: La elipsis proviene del griego “élleipsis” y significa
omisión, es decir, consiste en “omitir” algún elemento necesario para
crear énfasis. La encontramos en los refranes populares. Ejemplos: 1.
“En abril, aguas mil.” (se omite el verbo caer). 2. “Lo bueno, si breve,
dos veces bueno.” (omitimos el verbo ser). 3. “A enemigo que huye…
Puente… Leer más
Definición: La personificación consiste en dar una cualidad humana
(rasgos, características que sólo nosotros poseemos) a fenómenos,
animales o a cosas. Ejemplos: 1. “Los vientos enfurecidos.” 2. “El búho
sabio.” 3. “Las plantas del jardín lloran porque no les haces caso, ni
las riegas a tu paso.” 4. “El perro es el mejor amigo del… Leer más
Definición: La sinestesia consiste en la representación de la
“fusión de los sentidos” mediante un vínculo muy fuerte. Ejemplos: 1.
“El sonido del Azul”, por H. Payne, retrata la sinestesia con respecto
al “ideal romántico de la época.” 2. Cuando se deja de fumar, el sentido
del gusto se agudiza. 3. “Verde chillón.” o “sonidos… Leer más
Definición: La prosopografía consiste en describir al personaje
(rasgos físicos, estatura, corpulencia, facciones, etc.) Actualmente
también se aplica a la cronología histórica y al estudio de las
biografías. Ejemplos: 1. “Aun ahora, con su elevada estatura, barba
rizosa y bien cortada, los ojos animados y brillantes y el cutis sin
arrugas, sería aceptado por muchas… Leer más
Definición: La paranomasia consiste en emplear palabras con sonidos
similares pero de distinto significado. Usada para causar asombro o
risa en chistes, trabalenguas, juegos de palabras o anuncios
publicitarios. Ejemplos: 1. “Cómo poco coco como, poco coco compro.”
(Trabalenguas) 2. “Entre casado y cansado sólo hay una letra de
diferencia.” 3. “Tanta tinta tonta que… Leer más
Definición: Las figuras de significado consisten en provocar
cambios en el significado de las palabras. Hay (11) tipos: La alegoría,
el apóstrofe, la antítesis o contraste, el calambur, la hipérbole, la
metáfora, la onomatopeya, la paradoja, la personificación, el símil y la
sinestesia. Ejemplos: 1. ALEGORÍA (Metáfora continuada a lo largo de
varias imágenes) :… Leer más
Definición: El paralelismo falso o defectuoso consiste en combinar
de manera conjunta frases de estructura similar con palabras o
cláusulas. Es decir, colocar de forma paralela los elementos de las
oraciones (los nombres van juntos, las formas verbales específicas se
enumeran juntas) etc. Cuando uno no sigue esta estructura, esto resulta
en “paralelismo defectuoso” o… Leer más
Definición: El malapropismo consiste en el mal uso de las palabras
mediante la sustitución de estas con otras que suenan igual, pero de
diferente significado creando así una situación de confusión,
incomprensión y diversión. Se utiliza para transmitir el nerviosismo,
preocupación, o confusión del personaje. Ejemplo: 1. En la obra “Mucho
Ado sobre Nada”, el… Leer más
Definición: La sinonimia consiste en la acumulación reiterada de
sinónimos para aumentar la precisión descriptiva. Es decir, amplificar o
reforzar la expresión de un concepto. Ejemplos: 1. “¡Mentira¡ No tengo
ni dudas, ni celos, ni inquietud, ni angustias, ni penas, ni anhelos.”
(describe que todo está bajo control). 2. “La gloria, el éxito, la
popularidad,… Leer más
Definición: La Inversión consiste en cambiar la posición
convencional de las palabras. Es típica de la poesía más clásica. Su
propósito es dar énfasis utilizando la inversión (más en poesía que en
prosa) para llamar la atención del lector, no sólo en contenido, sino
también en apariencia. Ejemplo: 1. “Por la primera desobediencia del
hombre,… Leer más
Definición: La exageración o hipérbole consiste en aumentar,
disminuir, o hacer notar una o varias características de algo sobre lo
que se escribe de forma exagerada. Ejemplos: 1. “María tiene una sonrisa
de oreja a oreja.” 2. “No hay extensión más grande que mi herida.”
(Miguel Hernández) 3. “Tengo tanta hambre que me comería un… Leer más
Definición: Los símiles consisten en la comparación entre dos cosas
sin relación: personas, seres, lugares y conceptos, intentando
establecer una relación explícita entre algo real y algo imaginario.
Usan palabras el “como”, “cual”, “se asemeja a”, “que”, o “similares”.
Ejemplos: 1. “Tus ojos azules como el mar.” 2. “Ser manso como un
corderito.” 3. “Eres… Leer más
Definición: La parábola consiste en una narración simbólica que
pretende dar una lección moral. El Nuevo Testamento está lleno de ellas.
Ejemplo: 1. “Un dia vió que un ave majestuosa planeaba por el cielo
despejado. Volaba sin casi batir sus resplandecientes alas dejándose
llevar gallardamente por las corrientes de aire. ¡Qué hermosa ave! le
dijo a… Leer más
Definición: El “punto de vista” consiste en la forma en que se
narra la historia y quién es el que la cuenta, e influye en el tono
determinando su percepción. (2) Técnicas comunes: Hablar en 1ª persona
(punto de vista del narrador) y 3ª persona (el narrador no figura en los
acontecimientos) Es decir, el autor
CLASIFICACION DE LOS VERSOS POR SU LONGITUD
ARTE MENOR
Bisílabo (2 sílabas por verso).
Trisílabo (3 sílabas por verso).
Tetrasílabo (4 sílabas por verso).
Pentasílabo (5 sílabas por verso).
Hexasílabo (6 sílabas por verso).
Heptasílabo (7 sílabas por verso).
Octosílabo (8 sílabas por verso).
ARTE MAYOR
Eneasílabo (9 sílabas por verso).
Decasílabo (10 sílabas por verso).
Endecasílabo (11 sílabas por verso).
Dodecasílabo (12 sílabas por verso).
Tridecasílabo (13 sílabas por verso).
Alejandrino o castellano(14 sílabas por verso)
Pentadecasìlabos (15 sílabas por verso).
Hexadecasílabo (16 sílabas por verso).
Heptadecasílabo (17 sílabas por verso).
Octodecasílabo (18 sílabas por verso).
Eneadecasílabo (19 sílabas por verso
CIEN AÑOS DE SOLEDAD
Cien años de soledad
Publicada en 1967, Cien años de soledad relata el
origen, la evolución y la ruina de Macondo, una aldea imaginaria que
había hecho su aparición en las tres novelas cortas que su autor había
publicado con anterioridad. Estructurada como una saga familiar, la
historia de la estirpe de los Buendía se extiende por más de cien años, y
cuenta con seis generaciones para hacerlo.
La
crónica de los Buendía, que acumula una gran cantidad de episodios
fantásticos, divertidos y violentos, y la de Macondo, desde su fundación
hasta su fin, representan el ciclo completo de una cultura y un mundo.
El clima de violencia en el que se desarrollan sus personajes es el que
marca la soledad que los caracteriza, provocada más por las condiciones
de vida que por las angustias existenciales del individuo.
El
realismo mágico (también llamado lo real maravilloso) hace posible que
la objetividad de la vida material se vea matizada por la subjetividad
de la fantasía. Lo insólito (situaciones parecidas a los cuentos de
hadas, levitaciones, premoniciones, la extrasensorialidad presente) da
lugar a una atmósfera mágica que atenúa la miseria social y humana, de
forma que lo mágico subraya la dureza y desajuste de la realidad, la
violencia que domina la vida cotidiana.
Argumento
Dos
familias, la de los Buendía y los Iguarán, han acabado por dar luz a un
muchacho con cola de iguana a fuerza de casarse entre sí. Úrsula
Iguarán, recién casada con José Arcadio Buendía, se niega a que el
matrimonio se consume por temor a que también les nazca un hijo con
cola. Ello da pie a que Prudencio Aguilar eche en cara José Arcadio su
poco valor. José Arcadio acaba matándole por su provocación, pero el
muerto se le aparece constantemente.
Huyendo del
fantasma del muerto, y al frente de un grupo de compañeros, José Arcadio
llega a una aldea de apenas "veinte casas de barro y cañabrava
construida a la orilla de un río" y se queda a vivir en ella. Esta aldea
se llama Macondo, mítico escenario de ésta y otras obras del autor. El
único contacto que sus habitantes tienen con el exterior lo constituyen
las periódicas visitas de unos gitanos capitaneados por un tal
Melquíades, que, además de conocer el sánscrito, introducen en Macondo
el hielo y el imán.
El libro se inicia, precisamente cuando Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía, hijo de José Arcadio, recuerda aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo.
Así comienza el libro, pero no la historia, que abarca, en realidad,
cuatrocientos años y nos informa acerca de innumerables antepasados de
José Arcadio y de su esposa Úrsula, revelando en su construcción, como
gran parte de la narrativa hispanoamericana del momento, la influencia
de Faulkner: su acción no avanza de manera cronológica, sino a brincos,
por flashes que nos permiten conocer fragmentos de ella y sólo luego, al
final, proporcionamos una visión global.
Gabriel García Márquez
El
suceso más antiguo relatado en la obra ocurre en 1573, en una casa de
Riohacha asaltada por Francis Drake. Después del asalto del inglés, una
antepasada de Úrsula, casada con un aragonés trasplantado a Colombia, se
asusta tanto que comienza a sufrir pesadillas protagonizadas por el
pirata penetrando con sus perros por las ventanas del dormitorio. Para
ahuyentar las pesadillas, el matrimonio se traslade a una ranchería del
interior, donde conocen a los Buendía, unos criollos cultivadores de
tabaco.
Un tataranieto del criollo se casa con una
tataranieta del aragonés, y a partir de entonces las familias no dejarán
de mezclar su sangre a lo largo de los tres siglos siguientes, hasta
llegar a los ya citados José Arcadio y Úrsula, que tienen tres hijos:
José Arcadio, Aureliano y Amaranta. El viejo José Arcadio muere loco de
tanto estudiar, atado a un árbol del patio, y tras su muerte cae lluvia
de flores. No es éste el único momento mágico de la novela.
José
Arcadio hijo se casa con Rebeca, una prima lejana, por lo que su madre,
encolerizada por que teme que puedan tener hijos con cola de iguana, la
echa de casa. Cuando José Arcadio aparece muerto, Rebeca se encierra en
la casa donde vivirá con Arcadio, un hijo bastardo que José Arcadio ha
tenido con Pilar Ternera, una mujer del pueblo que también le ha dado un
hijo (José Aureliano) a su hermano Aureliano.
Antes
de morir fusilado por liberal, este Arcadio tendrá tres hijos con Santa
Sofía de la Piedad: Remedios, José Arcadio Segundo y su gemelo
Aureliano Segundo. A Remedios, que es muy bonita pero no brilla por su
inteligencia, le pasa lo mismo que a su tía abuela Amaranta: los hombres
que a ella le gustan no la quieren, y los que la quieren no le gustan.
Cuando muere, después de habérsele muerto todos los novios, sube al
cielo.
Respecto a Aureliano, se casó con una hermosa
niña llamada también Remedios, la cual muere de un mal embarazo antes de
cumplir un año. Aureliano organiza un ejército del que se nombra
coronel y se marcha a luchar contra los conservadores. En el transcurso
de veinte años participará en treinta y dos guerras civiles, que perderá
indefectiblemente debido a la tristeza que le embarga, por lo que al
final, cansado, firma la paz y regresa a Macondo, donde pasa el tiempo
confeccionando pescaditos de oro, lo mismo que hacía antes de casarse,
que luego deshace como Penélope hacía con su tela. Ello no le impide
tener diecisiete hijos, uno de los cuales, llamado también Aureliano,
será quien lleve el tren a Macondo.
Aureliano Segundo
se enamora de Fernanda, una mujer muy hermosa, reina de Madagascar,
emparentada con los Duques de Alba, que aparece en Macondo durante el
carnaval. A pesar de que ignora donde vive, Aureliano Segundo sale en su
busca, la encuentra, se casan y viven felices en la casa de Úrsula, a
pesar de que el matrimonio corre peligro de naufragar porque Aureliano
mantiene relaciones extraconyugales con Petra Cocer; pero como ésta les
abastece de ganado, Fernanda acepta el hecho sin pestañear. El
matrimonio tiene tres hijos: Meme, José Arcadio Tercero (al que la vieja
Ursula manda a estudiar a Roma para que llegue a ser Papa), y Amaranta
Úrsula.
José Arcadio Segundo es nombrado capataz de
una compañía platanera dirigida por extranjeros, e interviene en una
huelga con tres mil compañeros que morirán ametrallados en la plaza de
la estación de Macondo. Único superviviente de la matanza, hasta la
muerte de su hermano gemelo vivirá encerrado en una habitación donde se
encuentran varias docenas de bacinillas.
Comienza a
llover, una lluvia que ha de durar cuatro años, y cuando deja de hacerlo
el ganado proporcionado por Petra ha muerto y la casa se ha
reblandecido. Lo poco que aún queda de ella lo derriba Aureliano Segundo
buscando la hipotética fortuna de la vieja Úrsula. Los únicos a quienes
el temporal no ha afectado son Aureliano Babilonia, bastardo de Meme, y
Amaranta Úrsula, la hija menor de Fernanda. Al poco tiempo, muere
Amaranta, que ha hecho un pacto con la muerte durante un concierto de
Meme; después muere Rebeca y después Arcadio Segundo. El mismo día, su
madre, tal como le había prometido, degüella a su gemelo, para evitar
que le entierren vivo.
En la casa sólo quedan
Aureliano Babilonia, el bastardo de Meme, al que Fernanda, avergonzada,
ha ocultado, y Fernanda, que pasa el tiempo escribiendo a sus hijos
todas las fantasías que se le ocurren. Sintiendo próxima la muerte, se
viste de reina y muere con toda dignidad, tras haber escrito unas
memorias que lega al estudiante de papa, que vuelve meses después a
Macondo sin haber aprobado los estudios. Éste encuentra la fortuna de
Úrsula y la gasta con un grupo de chiquillos, pero un día se enfada, los
azota y los echa de la casa. Después de una supuesta reconciliación,
los chiquillos lo ahogan en la bañera durante una de sus fiestas.
Aureliano
Babilonia, que lee cuanto cae en sus manos, queda solo en la casa con
Amaranta Úrsula, abandonada por su marido, un belga que sueña con el
correo aéreo y que, aunque va a todos lados atado por un hilo de seda a
la muñeca de su mujer, la deja para ir en busca de un avión perdido. Al
quedar solos, Aureliano Babilonia y Amaranta Úrsula, que ignoran su
parentesco, se enamoran y tienen un hijo, que nace con la consabida
cola. Amaranta muere de una hemorragia y Aureliano se emborracha y es
recogido en la calle por una antigua amante.
Cuando
regresa por la mañana a su casa, las hormigas se han comido al niño. Al
final, un ciclón se lleva la casa por los aires, mientras Aureliano lee
en unos pergaminos del gitano Melquíades la historia de la familia y la
profecía de que no durará más que el tiempo de su lectura: "antes de
llegar al verso final ya había comprendido que no saldría jamás de ese
cuarto, pues estaba previsto que la ciudad de los espejos (o espejismos)
sería arrasada por el viento y desterrada de la memoria de los hombres
en el instante en que Aureliano Babilonia acabara de descifrar los
pergaminos, y que todo lo escrito en ellos era irrepetible desde
siempre, porque las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían
una segunda oportunidad sobre la tierra".
Macondo
quiere ser sin duda un espejo de la realidad de cuanto ocurre no
solamente en Colombia, sino en toda Sudamérica, que ha vivido en su
soledad, aislada del resto del mundo, con el que sólo ha mantenido
esporádicos contactos (los gitanos de Melquíades, que la conquistan a
base de maravillas perfectamente comparables con los abalorios y
chucherías de que siempre se sirvieron misioneros y conquistadores),
pero todo esto tendría escaso valor si no contara con su extraordinaria
fabulación, con toda esa magia que se confunde de continuo con la
realidad, dando lugar a un mundo mítico creado mediante un lenguaje de
gran fuerza expresiva.
EL GÉNERO EPICO
Es aquel que presenta hechos legendarios o ficticios de forma objetiva, desarrollados en un espacio y tiempo determinados. El autor de este género literario suele expresarse por medio de la narración, aunque también puede incluir la descripción y el diálogo. Hay casos donde la épica no es escrita sino oral, contada por los rapsodas.
Cabe destacar que el género épico puede estar basado tanto en hechos verídicos como en inventados. La narración se realiza en tiempo pasado, mientras que el narrador puede aparecer o no en la obra. Esto lo diferencia del género lírico, donde el narrador está siempre presente, y del género dramático, donde desaparece por completo.
La forma más habitual de la épica es la prosa o el verso largo
(hexámetro, verso alejandrino, etc.). Su mayor extensión está
determinada por su inclusión del resto de los géneros en determinados
pasajes de las obras. Por otra parte, la épica pueda presentar divisiones en su estructura, como capítulos y epígrafes.
Entre los distintos subgéneros de la épica, aparecen la novela, el relato, el cuento tradicional (narración anónima de carácter oral), el mito (narración breve con una función cognoscitiva o explicativa), la leyenda (presenta hechos con alguna base histórica de verdad pero con elementos ficticios), el romance (narración breve en verso), la epopeya (narra las hazañas de un héroe arquetípico), el cantar de gesta (similar a la epopeya, pero con menor presencia de los elementos divinos y fantásticos) y el poema épico culto
(una actualización de la epopeya griega y romana). Cada uno de estos
subgéneros, a su vez, presenta diferentes clases de textos y tipologías.
Por último, es importante señalar que la trama de la épica puede seguir un orden cronológico (estructura lineal), donde se respeta una temporalidad objetiva, o puede alterar el orden de los sucesos (estructura discontinua o no lineal
MITOLOGIA GRIEGA
La mitología griega es el conjunto de mitos y leyendas pertenecientes a los antiguos griegos que tratan de sus dioses y héroes, la naturaleza del mundo, los orígenes y el significado de sus propios cultos y prácticas rituales. Formaban parte de la religión de la Antigua Grecia.
Los investigadores modernos recurren a los mitos y los estudian en un
intento por arrojar luz sobre las instituciones religiosas y políticas
de la antigua Grecia y su civilización, así como para entender mejor la naturaleza de la propia creación de los mitos.1
La mitología griega aparece explícitamente en una extensa colección de relatos e implícitamente en artes figurativas tales como cerámica pintada y ofrendas votivas.
Los mitos griegos intentan explicar los orígenes del mundo y detallan
las vidas y aventuras de una amplia variedad de dioses, héroes y otras
criaturas mitológicas. Estos relatos fueron originalmente difundidos en
una tradición poética oral, si bien actualmente los mitos se conocen principalmente gracias a la literatura griega.
Los hallazgos arqueológicos suponen una importante fuente de detalles
sobre la mitología griega, con dioses y héroes presentes
prominentemente en la decoración de muchos objetos. Diseños geométricos
sobre cerámica del siglo VIII a. C. representan escenas del ciclo troyano, así como aventuras de Heracles. En los subsiguientes periodos arcaico, clásico
y helenístico aparecen escenas mitológicas homéricas y de otras varias
fuentes para complementar la evidencia literaria existente.
La mitología griega ha ejercido una amplia influencia sobre la cultura, el arte y la literatura de la civilización occidental
y sigue siendo parte del patrimonio y lenguaje cultural occidentales.
Poetas y artistas han hallado inspiración en ella desde las épocas
antiguas hasta la actualidad y han descubierto significado y relevancia
contemporáneos en los temas mitológicos clásicos.
PABLO PICASSO
Pablo Ruiz Picasso, (Málaga 1881- Mougins, Alpes Maritimes,
1973). Fue hijo primogénito, y único varón, de los tres que tuvieron sus
padres, el modesto pintor José Ruiz Blasco y María de la Paz Picasso
Echeverría, ambos malagueños. Se formó junto a su padre, que era también
profesor de dibujo y conservador del museo de Málaga, así como en el
ambiente artístico de esta ciudad, presidido por el pintor Antonio Muñoz
Degraín, amigo de la familia. En 1891, ésta se traslada a La Coruña,
allí cursó algunos estudios pero sobre todo pintó y dibujo bajo la
dirección de su padre, el cual, ante la gran pasión de su hijo, le hizo
entrega de sus pinceles y colores, abandonando definitivamente la
pintura. De los tres años que pasó en Coruña, destaca su primera
exposición en una paragüería de la ciudad. A finales de septiembre de
1895, parte hacia Barcelona, donde su padre pasa a desempeñar el cargo
de profesor de dibujo en la escuela provincial de Bellas Artes
barcelonesa. Tras unas pinturas geniales, ingresa en las clases
superiores de dibujo y pintura del centro, frecuentando sus aulas
durante dos cursos. En 1896 participa en la exposición de Bellas Artes
de Barcelona, y un año después obtiene una mención honorífica en la
exposición nacional de Madrid. Enviado por su familia a Madrid, para
continuar sus estudios en su escuela de Bellas Artes, frecuenta poco las
aulas. Enfermo de escarlatina retorna a Barcelona en 1898, para pasar
su convalecencia de Horta de San Juan, lugar clave para su posterior
obra, liberándose de las preocupaciones escolares, a las que se había
mantenido fiel hasta el momento. Vuelve a Barcelona y disfruta de la
vida nocturna, realizando en Octubre de 1900 su primer viaje a París.
Desde 1900 hasta 1904 desarrolla su denominada Etapa Azul, y de 1904 a 1906, su llamada Etapa Rosa.(La
brevedad con la que son citadas estas épocas en la vida artística del
pintor, responde al interés por centrar la atención de la entrada, de
manera exclusiva en su periodo cubista). En el verano de 1906, pasa el verano en Gosol (Pirineo Leridano), donde pintó Mujer con panes, y empieza con la geometrización de las formas y volúmenes, que a través de Las señoritas de Avignon (1907), le conduciría a su Etapa Precubista, en la cual conjuga las influencias de Cézanne,
con las de las culturas ibéricas y las máscaras africanas. Quedando
patente la primera descomposición de las figuras con el objetivo de
simplificar las formas
PABLO NERUDA
Fue hijo de José del Carmen Reyes Morales, obrero ferroviario, y de
Rosa Neftalí Basoalto Opazo, maestra de escuela fallecida de tuberculosis cuando Neruda tenía un mes de edad.4 En 1906, la familia se trasladó a Temuco, donde su padre se casó en segundas nupcias con Trinidad Candia Marverde, a quien Neruda llamaba «mamadre».5
Neruda ingresó al Liceo de Hombres, donde cursó todos sus estudios hasta terminar el 6.º año de humanidades en 1920.4
El impresionante entorno natural de Temuco, sus bosques, lagos, ríos y
montañas marcaron para siempre el mundo poético de Neruda.
En 1917, publicó su primer artículo, «Entusiasmo y perseverancia», en el diario La Mañana de Temuco. En esta ciudad, escribió gran parte de los trabajos, que pasaron a integrar su primer libro de poemas: Crepusculario.5 En 1919, obtuvo el tercer lugar en los Juegos Florales del Maule con su poema «Comunión ideal» o «Nocturno ideal».4 En 1920, comenzó a contribuir en la revista literaria Selva Austral. En ese mismo período, conoció a Gabriela Mistral,
de cuyo encuentro recordó: «ella me hizo leer los primeros grandes
nombres de la literatura rusa que tanta influencia tuvieron sobre mí».6
Hacia 1921, con diecisiete años de edad, comenzó a firmar definitivamente sus trabajos con el seudónimo de Pablo Neruda, esencialmente con el propósito de evitar el malestar del padre por tener un hijo poeta.7 Si bien Neruda nunca aclaró el origen de su nombre artístico, nunca desmintió, e incluso apoyó, la conjetura de que lo habría escogido en honor al escritor checoJan Neruda,[cita requerida]
del cual leyó un cuento por esos años que le causó una honda impresión.
Sin embargo, la obra de Jan se publicó entre 1857 y 1883, y es poco
probable que Neruda haya tenido acceso a traducciones en 1921 —en lugar
de esto, se presume que su apodo está inspirado más bien en un personaje
de la novela de Arthur Conan Doyle titulada Estudio en escarlata (1887), donde, en el capítulo IV, el personaje Sherlock Holmes
dice ir a escuchar un concierto de Norman-Neruda, una famosa
violinista, Guillermina María Francisca Neruda, casada con el músico
sueco Ludwig Norman, conociéndosela entonces como Wilma Norman-Neruda—.8
En 1921, se radicó en Santiago y comenzó sus estudios de pedagogía en idioma francés en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile,
donde obtuvo el primer premio de los Juegos Florales de la Primavera
con el poema «La canción de fiesta», publicado posteriormente en la
revista Juventud.
En 1923, publicó Crepusculario, que es reconocido por escritores como Hernán Díaz Arrieta, Raúl Silva Castro y Pedro Prado.5 En 1924, publicó su famoso Veinte poemas de amor y una canción desesperada, donde todavía se nota una influencia del modernismo.
Posteriormente, se manifestó un propósito de renovación formal, de
intención vanguardista, en tres breves libros publicados en 1926: El habitante y su esperanza, Anillos (en colaboración con Tomás Lago) y Tentativa del hombre infinito. En 1927, comenzó su larga carrera diplomática siendo cónsul en Rangún, Birmania, desde donde se desarrolla un notable epistolario con el escritor argentino Héctor Eandi. Luego fue cónsul en Sri Lanka, Java, Singapur, Buenos Aires —donde conoció a Federico García Lorca—, Barcelona —donde conoció a Rafael Alberti— y Madrid. Pregonó su concepción poética de entonces, la que llamó "poesía impura", y experimentó el poderoso y liberador influjo del surrealismo.
El 6 de diciembre de 1930 se casó con la neerlandesa María Antonia Hagenaar Vogelzang, Maruca
—se la cita como Maruca Reyes, Maruca de Reyes y Maruca Neruda—. La
hija que nació en 1934 de esta unión, Malva Marina Trinidad, padecía hidrocefalia y murió en 1943, a los ocho años. Neruda se separó de Hagenaar en 1936 —se divorciaría de ella a distancia, en México en 1942, divorcio que no fue aceptado por la justicia chilena—.9
En 1935, Manuel Altolaguirre le entregó a Neruda la dirección de la revista Caballo verde para la poesía, donde fue compañero de los poetas de la Generación del 27. Ese mismo año apareció la edición madrileña de Residencia en la tierra.
OBRAS IMPORTANTES
Crepusculario
(1923). Fue su primer libro, lo publicó con su
dinero y con la colaboración de
amigos.
Veinte poemas de amor y una canción desesperada
(1924) ha sido el más vendido (ha superado el
millón de ejemplares), y esta Obra lo llevó a
destacarse entre uno de los mejores poetas de
Latinoamérica.
Residencia en la tierra
(1933), se destaca entre las numerosas obras,
contiene poemas impregnados de trágica desesperación
ante la visión de la existencia del hombre en un
mundo que se destruye.
Canto general (1950),
un poema épico-social en el que retrata a
Latinoamérica desde sus orígenes precolombinos.
Confieso que he vivido (1973). Obra póstuma; en el mismo año de su fallecimiento, se publicaron sus memorias.
POEMA
PUEDO escribir los versos más tristes
esta noche. Escribir, por ejemplo: " La noche está
estrellada, y tiritan, azules, los astros, a lo lejos". El viento de la noche gira en el cielo y canta. Puedo escribir los versos más tristes
esta noche. Yo la quise, y a veces ella también
me quiso. En las noches como ésta la tuve entre
mis brazos. La besé tantas veces bajo el cielo
infinito. Ella me quiso, a veces yo también la
quería. Cómo no haber amado sus grandes ojos
fijos. Puedo escribir los versos más tristes
esta noche. Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido. Oír la noche inmensa, más inmensa
sin ella. Y el verso cae al alma como pasto el rocío. Qué importa que mi amor no pudiera guardarla. La noche está estrellada y ella no
está conmigo. Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo
lejos. Mi alma no se contenta con haberla perdido. Como para acercarla mi mirada la busca. Mi corazón la busca, y ella no está
conmigo. La misma noche que hace blanquear los mismos
árboles. Nosotros, los de entonces, ya no somos los
mismos. Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto
la quise. Mi voz buscaba el viento para tocar su oído. De otro. Será de otro. Como antes de
mis besos. Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos. Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la
quiero. Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido. Porque en noches como ésta la tuve entre
mis brazos, mi alma no se contenta con haberla perdido. Aunque éste sea el último dolor
que ella me causa, y éstos sean los últimos versos
que yo le escribo.
JORGE LUIS BORGES
(Buenos Aires, 1899 - Ginebra, Suiza, 1986) Escritor argentino
considerado una de las grandes figuras de la literatura en lengua
española del siglo XX. Cultivador de variados géneros, que a menudo
fusionó deliberadamente, Jorge Luis Borges ocupa un puesto excepcional
en la historia de la literatura por sus relatos breves. Aunque las
ficciones de Borges recorren el conocimiento humano, en ellas está casi
ausente la condición humana de carne y hueso; su mundo narrativo
proviene de su biblioteca personal, de su lectura de los libros, y a ese
mundo libresco e intelectual lo equilibran los argumentos bellamente
construidos, simétricos y especulares, así como una prosa de aparente
desnudez, pero cargada de sentido y de enorme capacidad de sugerencia.
Jorge Luis Borges procedía de una familia de próceres
que contribuyeron a la independencia del país. Un antepasado suyo, el
coronel Isidro Suárez, había guiado a sus tropas a la victoria en la
mítica batalla de Junín; su abuelo Francisco Borges también había
alcanzado el rango de coronel. Pero fue su padre, Jorge Borges Haslam,
quien rompiendo con la tradición familiar se empleó como profesor de
psicología e inglés. Estaba casado con la delicada Leonor Acevedo
Suárez, y con ella y el resto de su familia abandonó la casa de los
abuelos donde había nacido Jorge Luis y se trasladó al barrio de
Palermo, a la calle Serrano 2135, donde creció el aprendiz de escritor
teniendo como compañera de juegos a su hermana Norah.
En aquella casa ajardinada aprendió Borges a
leer inglés con su abuela Fanny Haslam y, como se refleja en tantos
versos, los recuerdos de aquella dorada infancia lo acompañarían durante
toda su vida. Con apenas seis años confesó a sus padres su vocación de
escritor, e inspirándose en un pasaje del Quijote redactó su primera
fábula cuando corría el año 1907: la tituló La visera fatal. A
los diez años comenzó ya a publicar, pero esta vez no una composición
propia, sino una brillante traducción al castellano de El príncipe feliz de Oscar Wilde.
En el mismo año en que se inició la Primera
Guerra Mundial, la familia Borges recorrió los inminentes escenarios
bélicos europeos, guiados esta vez no por un admirable coronel, sino por
un ex profesor de psicología e inglés, ciego y pobre, que se había
visto obligado a renunciar a su trabajo y que arrastró a los suyos a
París, a Milán y a Venecia hasta radicarse definitivamente en la neutral
Ginebra cuando estalló el conflicto.
Borges era entonces un adolescente que devoraba
incansablemente la obra de los escritores franceses, desde los clásicos
como Voltaire o Víctor Hugo hasta los simbolistas, y que descubría
maravillado el expresionismo alemán, por lo que se decidió a aprender el
idioma descifrando por su cuenta la inquietante novela de Gustav
Meyrink El golem.
